В 2010 году о нём писали и упоминали чаще обычного, но выходило всё как-то не от души, а больше по обязанности не пропустить «круглую» дату: 300-летие со дня рождения. Но даже будучи внушительной, эта дата могла остаться незамеченной, если бы не усилия и энтузиазм Клаудио Аббадо. Всемирно известный дирижёр подготовил и выпустил в свет записи вокально-хоровой музыки Джованни Баттисты Перголези. Эта исключительно важная, нужная и вдохновенная работа Аббадо вместе с Orchestra Mozart и Swiss Radio Chorus стала одним из самых существенных вкладов в популяризацию творчества композитора. 77-летний маэстро, который на протяжении своей карьеры занимался в основном классическим и романтическим репертуаром, не просто пожелал сыграть музыку XVIII века, но, как я себе представляю, посчитал необходимым отдать дань музыкальному гению, который до сегодняшнего дня не получил достойного признания. О Перголези никогда не говорили, как о гении. Это «звание» раздали по заслугам другим музыкантам эпохи барокко. Да разве можно назвать гением композитора, почти мальчишку, прожившего всего 26 лет? Однако, если за основной критерий гениальности принять оригинальность мышления, сверхчувствительность и способность опережать своё время, то да. И потом, если бы он не был таковым, стал бы грандиозный Бах интересоваться его «Стабат Матер», чтобы взять из неё фрагменты для псалма Tilge, Hochster, meine Sunden?
И разве стал бы другой гений – Моцарт – включать музыкальные обороты и мелодические построения Перголези в свои сочинения?
До нас дошло очень немного сведений о жизни композитора. Известно, что Джованни Баттиста Перголези родился в итальянском городе Йези, 4 января 1700 года. Его предки носили фамилию Драги (или, согласно другим источникам, Драго) и происходили из маленького городка Пергола. После того, как его прадед, по профессии сапожник, перебрался в Йези, членов фамилии стали прозывать Перголези. Джованни рос мальчиком болезненным, худеньким, с деформированной ногой. Все его братья и сёстры умерли в младенческом возрасте. Очень рано проявил незаурядные способности к музыке, и Маркиз Пианетти помог ему начать обучаться игре на скрипке у Ф.Мондини, а также контрапункту у маэстро Ф.Сантини – капельмейстера городского Собора.
Когда Джованни исполнилось пятнадцать лет, он поступил в Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo в Неаполе, где занимался композицией с известными в ту пору музыкантами Г.Греко и Ф.Дуранте. Окончил Консерваторию в 1731 году, представив оперу «La conversione di San Guglielmo duca d'Aquitania». Уже эта первая крупная композиция продемонстрировала новые и оригинальные экспрессивные ресурсы молодого композитора. Например, в речитативе «E Dover Che Le Luci» Перголези не ограничивается только bajo continuo, а использует для сопровождения голоса группу струнных инструментов, а ария «Manca la guida al pie» по своей эмоциональной выразительности похожа принадлежащей не эпохе барокко, а веризму. Когда в 1731 и 1732 годах в Неаполе произошёл целый ряд разрушительных землетрясений, Перголези пишет Мессу «Sаn Emidio», в честь покровителя города от этого стихийного бедствия. Структура Мессы отлична от популярной схемы missa brevis и состоит из «Kyrie» (3 номера) и «Gloria» (9 номеров). В начальной части «Kyrie» Перголези использует интересные стереофонические эффекты, достигаемые с помощью четырёх партий хоровых голосов. Дальнейшие части произведения раскрывают абсолютно самостоятельный и оригинальный композиторский стиль, который дал начало так называемому «галантному стилю». Внимание привлекает мастерское владение Перголези фугой. У него она не «математическая», как это предполагает данное музыкальное построение, а поэтическая, лёгкая, кружевная. Кроме того привлекают внимание секвенции, которые не просто восходящие или нисходящие, а живые, переливающиеся, нескучные. О центральной части «Qui tollis» австрийский композитор Хуммель, выразился так: «Это действительно шедевр, это модель для подражания». В этом легко убедиться, если внимательно послушаете «Kyrie eleison» и «Мiserere». И тогда вам непременно вспомнится «Реквием» Моцарта. Наравне с церковной музыкой Перголези пишет оперу. Самой известной из шести дошедших до нас является написанная в 1733 году опера-интермеццо «Служанка-госпожа», в последствии ставшая моделью opera-buffa. По сути, композитор явился родоначальником нового жанра. Когда в 1752 году опера была представлена в Париже, она вызвала ожесточённые споры между сторонниками традиционной французской оперы и поклонниками новой итальянской комической оперы. Эти споры длились в течение почти двухлетнего периода и вошли в историю под названием «la Guerre des Bouffons» (Война Шутов). В результате политических перепетий 1734 года двадцатичетырёхлетний Перголези вместе со своим патроном Маддалони вынужден был перебраться из Неаполя в Рим. Во время презентации одной из его Месс собралось столько слушателей и любопытных, что разрушилась часть подмостков второго яруса церкви «San Lorenzo in Lucina». Однако, опера «L’Olimpiade», которую композитору заказали для постановки в Риме в 1735 году, ожидаемого успеха не получила. Возможно именно этот факт повлиял на ухудшение и без того слабого здоровья музыканта. С начала 1736 года Перголези перебирается в Монастырь города Поццуоли, неподалёку от Неаполя. Там он работает над своими последними произведениями «Стабат Матер» и до минорной «Сальве Регина». Это показательно и где-то даже эмблематично, что эти потрясающие по красоте и глубине произведения композитор писал в последние моменты жизни, так же как Моцарт свой «Реквием». Текст «Стабат Матер» принадлежит средневековой секвенции, начинающейся словами «Stabat Mater dolorosa…” («Стояла мать скорбящая…) и используется католической церковью во время празднования «Семи Скорбей Пресвятой Девы Марии», отмечаемых 15 сентября. Этот текст о скорбящей Богородице у подножия Креста. Это, пожалуй, единственный религиозный текст, на который написано около двухсот музыкальных произведений. Среди них композиции Палестрины, Лассо, Скарлатти, Гайдна, Россини, Дворжака, Верди, Пендерецкого,Парта, Дженкинса. Однако, из всего представленного списка самым известным, наиболее часто исполняемым и любимым сочинением является «Стабат Матер» Джованни Баттиста Перголези. И это совсем не случайно, потому что в нём очень простыми музыкальными средствами достигнута невероятная поэтическая глубина. А что, как не простота, является подтверждением гениальности художника?
В 2010 году о нём писали и упоминали чаще обычного, но выходило всё как-то не от души, а больше по обязанности не пропустить «круглую» дату: 300-летие со дня рождения. Но даже будучи внушительной, эта дата могла остаться незамеченной, если бы не усилия и энтузиазм Клаудио Аббадо. Всемирно известный дирижёр подготовил и выпустил в свет записи вокально-хоровой музыки Джованни Баттисты Перголези. Эта исключительно важная, нужная и вдохновенная работа Аббадо вместе с Orchestra Mozart и Swiss Radio Chorus стала одним из самых существенных вкладов в популяризацию творчества композитора. 77-летний маэстро, который на протяжении своей карьеры занимался в основном классическим и романтическим репертуаром, не просто пожелал сыграть музыку XVIII века, но, как я себе представляю, посчитал необходимым отдать дань музыкальному гению, который до сегодняшнего дня не получил достойного признания. О Перголези никогда не говорили, как о гении. Это «звание» раздали по заслугам другим музыкантам эпохи барокко. Да разве можно назвать гением композитора, почти мальчишку, прожившего всего 26 лет? Однако, если за основной критерий гениальности принять оригинальность мышления, сверхчувствительность и способность опережать своё время, то да. И потом, если бы он не был таковым, стал бы грандиозный Бах интересоваться его «Стабат Матер», чтобы взять из неё фрагменты для псалма Tilge, Hochster, meine Sunden?