Из моих 61 года большую часть жизни я отдал фотографии. Сначала как фотожурналист в различных небольших газетах Ленинграда (я окончил факультет журналистики Ленинградского Университета). Но, видит Бог, идеологического бойца того режима из меня явно не получилось и я, в свое время дальновидно занявшись вплотную фотографией, как дополнительной профессией, перебрался в заводскую фотолабораторию Арматурного Объединения «Знамя труда», (где я до этого трудился в многотиражной газете), но уже в качестве технического фотографа.
Одновременно продолжал заниматься художественной фотографией, состоял в различных фотоклубах Ленинграда. Чтобы иметь свою фотолабораторию для художественных целей, я догадался пойти в ближайший детский клуб по месту жительства (были тогда в нищей Росии и такие, в отличии от нынешней богатой Германии), и по джентльменскому соглашению многие годы вел бесплатно сначала детские, а потом и взрослые фотокружки и студии за право заниматься в этих доморощенных фотолабораториях и своим фототворчеством.
Сейчас, оглядываясь на прошлое, очень благодарен этой моей общественной работе, потому что с нее и начался мой более чем тридцатилетний опыт педагогической работы в этой области. Кроме того, в течение многих лет ездил в качестве руководителя детского фотокружка в заводской пионерский лагерь.
Все это вместе взятое помогло мне и здесь, в Германии, даже на моём «потрясающем» немецком языке учить сначала взрослых, а потом и детей фотоискусству. Уже более четырнадцати лет назад я организовал в Штутгарте интернациональную художественную фотогруппу «Остров» и на одной из наших фотовыставке, например, были представлены фотографии 14 фотографов из 7 стран (Россия, Германия, Греция, Хорватия, Япония, Украина и Казахстан). А потом у моих школьников-фотографов был дебют в культур-кафе «Фасетте» (Штутгарт-Рот).
Теперь пара слов о себе как фотографе. К слову сказать, за более чем двадцатилетний стаж моей художественной фотодеятельности в родном Отечестве все, от кого зависели фотовыставки и другие составляющие того, что называется «успех в искусстве», меня упорно не замечали. Да это и понятно. Если взглянуть хотя бы на те фотографии, что здесь представлены, понятно, что «социалистическим реализмом» я никогда не страдал. Но, к моему вящему недоумению, знать меня не желали и так называемые «фотографы андеграунда», которым претило, видно, то, что я никак не вписывался ни в одну идеологическую и эстетическую «обойму», потому что мне с младых ногтей претит любая человеческая стадность, с каким бы знаком сиюминутности она ни была.
Теперь, когда я прожил в Германии 16 лет и достаточно хорошо изучил и понял природу «массового» искусства на Западе, для меня многое встало на свои места. В СССР был диктат идеологического китча, здесь – коммерческого, и еще неизвестно, какой из них опасней. Но, тем не менее, в новой моей жизни за эти годы у меня около 50 только официальных выставок (то есть, с рекламой, прессой и т.д.), а вообще их было больше, в то время как в родном Отечестве не было ни одной. Плюс более 200 фотовыставок моей студии на наших теперь уже восьми постоянных выставочных площадках в Штутгарте. Кроме этого, уже немало наших фотоэкспозиций на правах гостей.
Основной мой художественный принцип я мог бы изложить фразой: «Искусство – это боль, ищите вашу боль, и вы найдете свое искусство...». И ещё (это уже больше касается методики преподавания), я твердо уверен, что талант в той или иной степени скрыт в любом человеке, а значит, на творчество его надо не натаскивать, как служебную собаку на выполнение команд, а веря ему искренне, максимально тактично вводить его в этот новый и пока что неведомый для него мир Искусства. Тогда если не художником, то уж хорошим зрителем он станет обязательно, а это тоже уже немало...
